进军陕北 中国国家博物馆藏 他是“五四”运动同龄人；他的代表作是中国国家博物馆的镇馆作品之一；他明确提出“一手伸展传统，一手伸展生活”的艺术主张对艺术家影响深远影响；他不仅是艺术家，还写出过剧本。他就是石鲁。
即日起至2020年2月9日，“艺道长青——石鲁百年艺术展”在中国国家博物馆举办，这是迄今为止石鲁艺术最原始的一次呈现出，展现出了石鲁在艺术创作各个阶段中的创作思想与主题、创作样式与技法，以及经典作品创作过程中的速写、手稿和创作草稿，体现了石鲁艺术在时代背景下作品题材的变化及其历程演译中所构成的独有风格。 石鲁原名冯亚珩，是中国共产党在延安时期培育出的革命文艺家代表之一。
他在众多艺术领域均有建树，其山水、人物、花鸟、书法、印章、诗词、文学、艺术理论等方面独创一格，作品个性独特，具备反感的时代感和前瞻性。“他是具备创意精神的革命艺术家，革命的艺术和艺术的革命是他身上兼具的两种品格。
”中国美术馆研究员刘曦林说道。 在传统与生活之中寻找艺术的生长点 延安是这场革命的起点。
1939年，这个来自四川书香门第的“冯门九子”决意投笔从戎，从家乡奔向延安。在延安，因追慕石涛和鲁迅，他更名石鲁，由此打开了他几经革命风雨、在战斗中创作不绝的一生。
从1940年起的10年间，他创作过许多体现抗日战争和新民主主义革命的木刻版画作品及其他多种形式的艺术作品。他参与了进军陕北战争，这为他后来的代表作《进军陕北》获取了情感承托。
同时他也是1942年延安文艺座谈会的参加者。刘曦林说道：“他把毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》变为自己的思想，这是时代的自由选择。
他把时代的自由选择变为了个人的自由选择，心态地转入了时代的变革中。” “五四”运动以来，中国画受到了西方艺术的冲击，一代一代的艺术家都在探寻中国画变革的问题。传统中国画艺术否只有经由西洋绘画的改建，方能分担起展现出新时代内容的愿景和任务？这是石鲁在上世纪50年代中后期思维的根本性问题。
1955年至1956年的印度、埃及素描之旅使他认识到：只有承继和弘扬中华民族独有的传统绘画艺术，才能在世界艺术之林中扎根。此时的石鲁，开始反省早期水墨画技法中的西洋画偏向和美学上的情节化偏向，读书中国古典美学著作，绘画历代名家法书、绘画，从传统文化中吸取养分并非常丰富自己的艺术创作。 在四川大学教授林木显然，从1959年开始，石鲁的画风开始改变，“1959年之前是以形写神，之后是以神造形”。
1959年，中国美协西安分会中国画研究室正式成立，石鲁主持人工作，明确提出了知名的“一手伸展传统，一手伸展生活”的创作原则。“这对当时的艺术家具有最重要的灵感意义。”中央美术学院教授邵大箴说道。
上世纪50年代初期，中国美术界指出传统不如素描最重要，因此“一手伸展传统，一手伸展生活”在当时十分具备开拓性。“一手伸展传统，一手伸展生活”，也就是在传统与生活之中寻找艺术的生长点。 也是在1959年，石鲁创作了其代表作《进军陕北》。 被迫说道的《进军陕北》 创作于1959年的《进军陕北》是为庆典新中国正式成立十周年而创作的，是刻画毛泽东进军陕北的历史题材创作。
石鲁花三个月已完成了这幅画，他所画了很多草图，此次展出首次将《进军陕北》原作与17件贵重的创作手稿悉数展览。这些草图刻画了毛泽东在路上和百姓聊天的样子、看庄稼的样子等，作品最后没必要呈现出战争的场面，没一兵一卒，看起来样子一幅陕北风景画，毛泽东车站在山边远眺远山，给人留给无尽的想象。 “他没画千军万马，千军万马在所画外，在军事家的运筹帷幄之中。
”刘曦林说道：“负责管理这次革命历史题材创作的罗工柳曾说道：这张所画好就好在以少胜多，以小见大，这是革命历史所画的众多进步，我也想要所画这样的题材，到陕北沿着进军陕北的路线回头了一趟，但不肯，大有李白‘眼前有景道不得，崔颢题诗在上面’的心态。” 石鲁指出革命历史题材的创作不是场景重现，必须艺术家认真思考造型艺术的规律，力求在构想人品上精致、非常丰富、含蓄，并对类似形象和历史事件有明确的领悟，彰显作品革命史诗般的价值。他在《新的与美——讲美术创作问题》中曾说道：“展现出使人惊心动魄的建设和英雄的斗争事迹，还必需有宏大的气魄和远大理想的艺术建构。所以执着革命浪漫主义的理想和现实主义精神结合，正是造型艺术的新的最重要课题。
”《进军陕北》解决问题了用造型展现出精神的问题，邵大箴称之为它“把现实主义题材和革命题材主题性创作充分发挥到淋漓尽致”。 但当时，这幅作品让石鲁倍受争议，他被批为“野、鬼、内乱、白”。他写出打油诗对此：“人大骂我野我更加野，搜尽憧憬创奇迹。
人责我鬼我更加鬼，狂妄为奴稍自裁。人曰我内乱不为内乱，无法之法法更加贤。
人大笑我白不过于白，白到怒心动魂魄。野怪乱黑何足论，你有嘴舌我盼。
生活为我出有新意，我为生活传精神。” 用中国画的笔墨展现出黄土高原 《进军陕北》另一个最重要特点是用表现手法手法将陕北高原植入现实时空的刻画中，这也是石鲁的示范性之一。陕北高原的绘画技法在古人的画谱里并无详尽记述，无前例难以确定，但对石鲁而言：“我们在西北幸了，对黄土高原的风物人情印象要深刻印象些。
像华山，它是那么高亢壮丽；陕北也另有风味，像洪水刚冲刷了的大地。看惯绿洲景观的人，不会实在它过于干涸，但它有它的美。大大自然给我们这样许多灵感，古人如荆浩、关仝，也寻找了雄浑的特色。
”于是他用画笔刻画秦岭、秦川和西北黄土高原的壮丽、敦厚、淳朴。 “石鲁创造性地解决问题了用中国画的笔墨展现出西北高原的山川地貌，特别是在是黄土高原的命题。”《美术》杂志社社长兼主编尚辉说道。
如《进军陕北》《南泥湾途中》《赤崖映碧流》等作品，表明出有他对陕北高原独有的审美感受和对审美客体的认同。 在石鲁的推展下，长安画派由此问世。这个新中国历史上第一个在北方问世的画派，以西北大自然、风物、人情为主要载体，将新时代革命浪漫主义价值理想和阳刚壮丽美学思想结合，在展现出社会主义革命、建设与时代风格、中国画的创意与民族绘画语言探寻、西北绘画题材的考古与拓展等方面，都跑到了时代的前茅。作为长安画派理论旗手和集群风格设计者，石鲁功不可没。
1970年之后，经历过肉体和精神虐待几度死里逃生的石鲁新的拿起画笔。虽然石鲁后期没再行所画主题性创作，但在艺术风格和笔墨展现出上却更为精到，境界体悟上也更为深远影响。
在他生命的最后，他说道：“我每一分钟都在搏斗。我不甘心，我不甘心病死，我还有许多事情没做到：有许多本子，我还要写出东西；遗了多年的毛笔，还没所画完了……” 展出最后展览了石鲁写的“艺道方长”四个大字。正如他所说：“我的艺术道路还长着呢。
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