周卫【艺术概述】周卫油画家，1944年生人，中国美术家协会会员，曾任辽宁省美术家协会副主席、辽宁省油画学会副会长。现任辽宁省油画艺术委员会副主任、美术研究员，国务院津贴专家。1968年大学本科毕业后，下放在辽东山区再行教育，专门从事各种农活，并所画有水彩，速写公开发表于当地报纸，同时绘制大量的领袖像。1975年创作《周恩来巡视辽北》获得省美展奖，此所画现藏于辽宁省铁岭市周恩来少年读书旧址纪念馆。
1980年作品《寒江》、《奔月》等作品参与省油画研究会展，公开发表于《美术》、《辽宁文艺》等刊物上，同年选为辽宁省油画研究会副会长。被调到辽宁省群众艺术馆后任美术部部长。1982年创作《欢乐吧•春风》两年后，参与全国第六届美术作品展获得优秀作品奖，在中国首届赴美国油画展中被美国纽约G.H.K石油公司哈佛纳画廊珍藏。
1983年进鲁迅美术学院油画系自学，学成于宋惠民教授、赵大钧教授以及魏连福先生。作品《腊月》、《长白山余脉》在中国美术馆“东北油画展”展览，同年，重新加入中国美术家协会。
1987年作品《辽西灯会》第一稿，参与上海中国首届油画展被收益《中国当代画家作品集》。1989年《中国油画》讲解周卫油画作品，同年进法国画家柯劳德伊维尔油画培训班，编写古典半透明画法《琐录六则》在鲁迅美术学院刊《美苑》公开发表，并著文《欧洲古典画法百步解法》在《中国油画》上公开发表。1993年《龙灯之夜》参与中国文化部93•全国群星美术展出获得银奖、同年《周卫油画创新》由辽宁美术出版社出版发行。
同年人民画报发文讲解周卫并刊登作品。1994年被选为辽宁美术家协会副主席，同年油画《欢欣吧•龙的传人》获得第八届全国美展优秀作品。1998年油画《第一声妈妈》获得中国文化部群星奖银牌后被编为2005年教育部全国中小学生义务教育标准试验美术教科书（七年级）列为母爱喜爱篇。
2001年出版发行个人作品集《本土情怀》由辽宁美术出版社出版发行同年作品《长空万里》美术杂志公开发表并用于封面。2003年4月由辽宁省文化厅、鲁迅美术学院联合主办《周卫油画展》此展被列入2003年省政府文化活动之一。
同年秋不受盘锦市之邀请举行个人美展。2004年作品《一车东北老乡》获得当年全国群星奖。2010年辽宁省社会科学院、东北地域文化研究室及辽宁省美协理论委员会牵头“举行《周卫本土油画研讨会》。
同年回国长白山及额尔古纳等地素描，并有作品《呼伦贝尔海面的白云》、《边城暮色》、《月光千里》等在“全国画家东北邀展览”展览。2011年中国美术馆《庆典建党九十周年》中宣部党史办举行展出。
其中《打手机的少女》、《白音格勒草原》被其珍藏。2012年在沈阳举行《阳光大地周卫油画作品展》中国艺术网，辽宁日报、辽宁电视台等多家媒体报导。
2013年由中国油画学会、沈阳画院在中国美术馆牵头举行《东北油画邀展览》应邀展览《辽西灯会》、《京剧化妆室》、《金色辽东》等三幅作品。2014年《周卫油画艺术研究》列为辽宁社会科学院重点课题，由辽海出版社修改后出版发行。《京剧化妆室》180×180cm2009年建构油画艺术的中国方式程义伟周卫的“本土性油画”，其油画艺术在“范式”与“意义”上已基本定型，此后他的创作不会在一段时间内继续下去，但周卫的影响依然不会像“本土性”所表明的特征那样最重要。
在文化转型时期，尤其是我们所处的这个时代被称作“艺术时代”时，依然必须坚决的是：从当下油画发展历程抵达并考虑到20世纪八九十年语境来讲周卫。可以这样说道，周卫是在当下油画发展的历程中脱颖而出的。如果说周卫建构了一种新的油画“范式”，那么这样一种“范式”也是遥相呼应中国油画发展历程而言的。
《秧歌少女》220×160cm2016年只不过，中国油画审美价值的建构，不是—两代人的问题，而是整个中国油画家的联合命题。如果说第一代、第二代中国油画家的愿景，轻在引入法国从古典主义到现代主义的油画、轻在引入俄罗斯从抨击现实主义到社会主义现实主义的油画，那么第三代、第四代中国油画家则在前辈引入与承传的基础上着重于中国油画本土性的建构。出生于20世纪50年代末至60年代的油画家，大多在90年代后开始走出了历史舞台。
他们茁壮于“文革”时期，在80年代初确实开始了学院油画教育，第一代、第二代油画家的造型水准和创作思想是他们油画教育的基础。《辽西灯会》200×280cm2013年但他们这一代人的艺术生长点，则必要泽惠于新时期的思想解放运动，正是在改革开放的时代背景下，他们走进国门再次追溯到与自由选择欧洲油画的本源，由此构成比他们前辈更为很深、更为宽阔的油画传统与现代视野，而且这种传统与现代油画视野的自由选择，总是和中国当下的文化现实与油画家的个体艺术趣味联系在一起。油画在他们这一代人的笔下，更为具备本土的自觉性与主动性。
《第一声妈妈》180×180cm1997年油画在20世纪被引入中国的历史，用今天的眼光看，是中国美术转入西方化的过程。但就中国油画而言,这种西方化也同时意味著本土化。当中国画家第一次拿起笔画油画时，中国本土油画也就开始了。
徐悲鸿、常书鸿、吴作人、吕斯百、董希文等是最先牵涉到油画民族化课题并获得可行性成就的艺术家，他们启程从敦煌艺术中吸取营养，做到油画与中国传统绘画融合的尝试，更加精确地说道，是做到把传统绘画中的一些造型因素（有律动感的线和有装饰味的色彩）融合在油画之中的尝试。在这方面思想最活跃、最深刻印象也是做到得最顺利的画家是董希文。从20世纪40年代末到他临终前，他仍然在研究油画的“中国风”问题。
他指出，为了使油画“不总有一天是一种外来的东西，为了使它更为非常丰富一起，取得更好的群众加深的青睐，今后，我们不仅要之后掌控西洋的多种多样的油画技巧，充分发挥油画的多方面的性能，而且要把它吸取过来，经过消化变为自己的血液，也就是说要把这个外来的形式变为我们中华民族自己的东西，并使其自己的民族风格”。《打手机的少女》70×120cm2011年他还指出，“油画中国风，从绘画的风格方面谈，应当是我们油画家的最低目标”，油画的民族风格的构成应当是一个大自然的过程。油画引入到了一定阶段，这个问题受到艺术家们的注目，并且见诸于实践中的探寻和理论的探究，解释油画艺术在中国早已渐渐南北成熟期，早已跨过了全然引入外来技术技巧和风格语言的阶段。《乡情》120×120cm2007年艺术家在用油画刻画中国人和中国的现实生活时，大自然不会考虑到如何使这种外来绘画语言具备与所刻画对象及其文化背景相适应的新特色，而这种特色的经常出现之后意味著中国艺术家的建构，之后意味著西方油画语言在中国土壤上的扩展。
在世界油画史上，本土油画不是一种非常简单的流派或风格，而是作为西方文化密切相关的艺术语言与艺术媒介的中国化。“一个艺术语言体系的已完成，总腹悬着一道很深的人文背景；当一个归属于异质文化的油画语言体系展现出具备中国文化特质的思想内容、民俗风土和人物形象时，这种油画语言毫无疑问不会经过另一种文化审美的统合。因此，意象油画不是生造的一种历史现象的轨迹，而是一种客观的历史现实与不存在。《化妆中的旦角》54×73cm2011年只要民族、民族文化的血脉在流过、承传，民族审美心理与文化结构就不会对异质文化展开渗入、修正与同化。
”②民族审美心理似乎是由民族文化的性格、结构所要求的，受限于地域人文环境和自然环境，并经过历史的文化底蕴而构成的具备文化和地域指向的审美心理。民族审美心理展现出在视觉上，似乎是以民族绘画的价值辨别作为典型的审美心理展现出；在中国，中国画尤其是文人画的笔墨观念和以神写出形的辨别方式沦为民族审美的典型心理。因此，油画的本土化固然展现出成诸多的形态与面貌，但作为中国人文观念、审美方式与拒绝接受美学的典型特征，本土油画似乎也具备代表性。《母亲河畔》120×120cm2007年民族审美心理对于异质油画的统合所反映的本土性，毫无疑问周卫的油画就具备本土文化的意蕴。
作为中国第四代画家的周卫，他的油画代表作《第一声妈妈》在于20世纪八九十年代转型时期一代画家所奠定的知识分子的不存在方式，反映的是画家的良知、精神、责任和愿景。最少在周卫的油画创作中我感受到，所有的文化关怀，都与关怀者的精神状态与生命原创力联系在一起。
我们喜爱周卫的文化识见，同时也渴求那《第一声妈妈》，一旦丧失这个热源，就有可能丧失精神的个性与深度，甚至不会使所有心灵诉说都莫不知情。如果无法明晰地留意和做到周卫的精神历程，我们也就无法确实了解周卫《第一声妈妈》的最重要。《黄土谣》120×120cm1999年周卫和他同时代的画家不仅有了绘画的权利，而且有了自己的话语权。
正是由于有了自己的话语权．画家才能在文化转型时期有效地奠定自己的文化立场和方式。艺术研究中的油画热，油画创作中的表现手法热，都是画家传达自己文化感觉的有所不同方式，并由此体现出有作为知识分子文化姿态的周卫立场。20世纪80年代有油画冷时，周卫已完成了《欢乐吧•春风》，这是他的成名作，也是周卫油画艺术的沉潜期。
周卫从已完成这幅油画之后，开始传达自己的“文化感觉”。周卫说道：“作为创作，我的心态是如何将我内心所重燃的对一个民族苏醒的情态展现出出来，当然不是放风筝，而是通过放风筝这件事看见充满希望的人们，一抖以往填在身上的尘土，刮起去多年车顶在头上的阴影，在春风吹一动的时候人们权利快乐。
”③周卫想要所画什么，又怎样去所画，这些包含了周卫油画的基本品格，也要求了他油画的风格或者特色。他说道：“我极力尊崇一幅所画的精神，一幅所画的意境，这是东方艺术特有的优势，也是比西方油画艺术更加优美的层面，西方的东西求理、解法，贤分析；东方祈求、求意，陈整体。”《辽西老农》50×40cm2000年执着民族文化与西方文化的交叉、融合，大自然拒绝画家在科学知识与生活两方面都要下大的功夫。
只不过，周卫在油画创作打算这一问题时，他早已大量地读者古今中外的文学名著和其他方面的典籍。在他显然，读书、生活，对于专门从事艺术创作的人来说，这是两种最基本的打算。在这里可以显现出周卫对读书的推崇，更何况他受业于美院油画系之前是师范大学中文系毕业生，或许在他显然，民族文化从实际生活中随时可以吸取，但西方文化却必需通过艺术原作和书本才能取得。
我们从他看似的《本土情怀——周卫与他的画》一书中可以领略到他对世界油画大师的跟踪，感觉他对民族文化和艺术大师展现出出来的那种温柔艺术的赏析而又打破时空的澎湃境界的憧憬。《圣殿•梵蒂冈教教皇宫》100×80cm2006年只不过，周卫执着的是塞尚用结构来展现出绘画。塞尚作为后期印象派的代表，他致力于在绘画世界里展现出富裕逻辑的和牢固的感觉，同时，也不会所画一些色彩配上流畅情绪的作品。周卫的油画作品具有印象派画家的痕迹，即作品中执着印象派画家中的色彩关系的错综复杂变化，画面人物之间关系所构成的旋律，每处冷色无以有—处暖色交织。
周卫在印象派画家的影响下，执着绘画的纯粹性，特别是在推崇绘画的形式包含。周卫通过艺术创作，他在生活的表象里发掘出了某种非常简单的形式，同时将生活中的秧歌和灯会人员众多的视像包含秩序简化的图像。所以，周卫在创作中更加关心秩序感与包含，关心平衡与结构，画面执着凝重厚重、恒定长久的感觉。
《林中小河》60×60cm2011年这样，周卫油画的两个要素或内在结构就在于：有悟性的画家，西方艺术和东方艺术内涵，人的主体，大自然浑沌地交融——从某种程度上说道，由周卫开始构成的“本土性油画”在风格上的内在特征不外乎这二者。“在艺术中，引入与建构这两者彼此是密切连接不可分割的。引入中的艺术建构又不可避免地包括了两个方面，一是引进者们身上的民族文化溶解与累积的大自然流露出，是一种集体无意识；二是引进者的心态执着，其中有艺术家们锲而不舍的希望，但顺利与否则由其秉赋、天性、气质胸襟与学识所要求。”或许就在这“本土情怀”中，周卫转变了以往“表现手法油画”画家的身份，并在这一过程中，引人注目了感性与知性的双重起到，施展了他作为文人与画家的双重优势，以感性为情怀，以知性为学养，让民族文化增生着灵性。
因此，周卫油画最初和最基本的文化意义在于将大自然、生命、爱人作为他艺术中跨越的主题。他以自身的文化感觉和生命体验处置大自然，他把美带来欣赏者时，还传送了自己精神苦旅的印痕。《海岛渔场》110×110cm2005年在周卫的油画笔下，他更加必要地用色彩去刻画，更加集中地探索民族精神世界，而他在整个油画创作中最精彩的画作往往也是民族精神的刻画。
他要刻画“文化感觉”，只不过也就是他对民族精神的理解。他的油画莫不标示出特定的东北农村生活气息，还有那充满著地域色彩的乡土人物以及个性化的艺术语言，展出了东北特有的乡村文化景观，我不愿在这样的层面上把周卫的油画作品看作是我们中华民族精神的形象展现出。譬如《欢乐吧，春风》《正月里》《长白山余脉》《辽西灯会》《花灯之夜》《京剧化妆室》《龙灯之夜》《烛光里的妈妈《第一声妈妈》，这些画作都可以作如是观。
“我的领地依然以定在民俗题材里，熟知我的人都告诉我对辽西充满著了感情，那里土地瘠薄，赤地千里，贫困、领先、却保有着传统的文化与习俗。那里的民间美术品很非常丰富，人依然依照古老的生活方式死掉。
我爱人那里的人纯朴、大自然、真诚心地善良，他们与天地大自然生活在一起，他们日常生活是灰色的，但他们的理想是彩色的。中秋节年节适当打扮起，头戴彩衣，手托花灯在锣鼓声中通宵达旦地集会在山地上，集会在兰桂坊中，在那群装神扮鬼的脸谱里留存着先民图腾的遗痕，在那可怕晃动的腰肢里藏有古老巫术的身影，那群弥漫着热烘烘气息的壮汉与女人们绽放着生命的活力，在完整的、僵硬的然而冷淡的歌舞声中忘记成年累月的艰辛，身心痛快淋漓地发泄着。”《金色时光》80×100cm2006年周卫对东北传统习俗的熟知与厚爱，使他总是不厌其烦地描述着东北秧歌那种疯狂、冷淡、权利奔放的风格特点，它所以构成自己的独有风韵，正是不受特定的历史、地理环境、民族心理和地方风俗所构成的人民性格和审美意识所要求的。
东北之地，有壮丽雄伟的长白山、茂盛的森林、广阔无垠的平原、横溢的江河、非常丰富的资源，夏日寒冷，隆冬酷寒，这里生活的汉族、满族以及其他少数民族和大批闯关东的移民，在联合的生活、艰难的自然环境、凛冽的气候中，磨练了东北人坚忍不拔、冷淡而奔放、开朗而幽默的性格，充分反映在秧歌疯狂、热烈奔放的舞蹈节奏和演出中，同时也展现出在周卫的油画中。周卫对民族文化的情有独钟，但从文化角度上看，似乎与道家文化具有更加很深的渊源，正是由于道家的文化承传，使周卫的“本土性油画”散发出诗性的清香。
因为，“风俗是一个民族集体创作的抒情诗……风俗，不论是大自然构成的，还是包括一定的人为成分（如自上而下的实行），都体现了一个民族对生活的挚爱，对‘死掉’所深感的欢悦。他们把生活中的诗情用一定的外部形式相同下来，并且互相交流，融为一体。
风俗中保有一个民族的常绿童心，并对这种童心加以圣化。风俗使一个民族誓言凋亡”,而周卫“本土油画”的刻画最差地反映了道家崇尚大自然、返璞归真、开朗折服的人生态度。只不过，对于周卫而言，风俗，对减少他作品的生活气息、乡土气息，是有协助的。
周卫“本土性油画”中的乡土气息，就是通过那种种滋长着民族文化的风俗、仪式色彩以及画家对民族文化的深情厚爱而呈现出出来的。这也是周卫解读的“时代意识”，这是作为一个有社会责任感的画家周卫与肤浅画家的最本质的区别，正是在这一点上周卫才沦为具备独立国家思维和艺术品格的周卫。在艺术苦旅式的路途中，周卫扩展了油画的审美空间。
如此说来，抱住握生活之根、文化之根，牢牢地掌控艺术之灵，一直固守画家个性，运用更为智慧、更为高超的油画技巧来创作出有优秀作品，依然是周卫创作“本土性油画”的价值自由选择和未来方向。
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