作为公共领域结构转型中的公共博物馆，其在公共文化生活中具备普遍的教育功能和科学知识传播功能。博物馆是实行公共美术教育的最佳场所，由于博物馆教育功能的充分发挥，使得博物馆在提高人类生活品质、塑造成人格及协助社会发展等方面具备举足轻重的地位。
博物馆教育不应改变传统单一传导式的博物馆导赏方式，运用对话式教学和创造性观念，特别强调“观众经验”的重要性，任何一方都参予意义的建构。博物馆教师在行动中对自身实践中活动做到一种抨击式的反省，通过反省，才能发展成“研究者”，进而沦为确实的“对话者”。
一、博物馆在公共领域的结构转型 追溯到“公共”的意义，我们找到“公共”一词在用于过程中经常出现了许多有所不同的含义。涵括对所有公众对外开放的场合，我们都称作“公共的”。
如我们所说的公共场所或公共建筑，它们和堵塞社会构成鲜明对比。但“公共建筑”这种众说纷纭本身早已某种程度意味著大家都可以转入，它们也根本都不是用作公共恋情的场所，而主要是国家机构的办公场所。
国家是“公共权力机关”，它之所以具备公共性，是因为它承担着为全体公民诛快乐这样一种愿景。公共性本身展现出为一个独立国家的领域，即公共领域，它和私人领域是比较的。 当然，公共领域的结构转型与国家和经济的改变是同时展开的。公共领域将经济市民变成国家公民，平衡了他们的利益，使他们的利益取得广泛有效性，于是，国家消除沦为社会自我的组织的媒介。
只有在这个时候，公共领域才取得了政治功能。博物馆作为最重要的公共领域，经历了私人占据到公共主权的过程，博物馆在公共领域的结构转型或许上正是社会和国家经济转型的必要反映。 在17-18世纪，美术馆的起源相当大程度是源自西方宫廷贵族的、教会的藏品向公众的对外开放，这种对外开放确实的背景是平等主义。
到了18世纪，卢浮宫的对外开放就是在法国大革命期间构建的，它的哲学背景就是平等主义再加民主思潮和启蒙运动的教育功能。在美国早期博物馆事业的发展中，博物馆和美术馆在或许上甚至有可能代替宗教机构，沦为协助新的移民创建一种家庭和社会价值的一个最重要纽带。所以一个美术馆在一个国家可以沦为文化成就的象征物，沦为精神价值的象征物系统!由此可见，博物馆和美术馆在结构转型的社会背景里，它的一个最重要目标是迈进确实的公共性。
事实上，当代美国博物馆不仅是珍藏中心，也是文化中心、教育中心、学术中心，还是休闲娱乐中心和娱乐中心。《华盛顿邮报》称之为，当代美国的博物馆早已沦为“新的城市广场”，举行从爵士音乐不会到教育研讨会的各种活动，没任何别的场所能像今天的博物馆一样把各种有所不同的人挤满到一起。
毋庸置疑，作为公共领域结构转型中的公共博物馆，其在公共文化生活中具备普遍的教育功能和科学知识传播功能。那么，博物馆与公共教育之间不应达成协议何种关系才不利于社会的发展?博物馆的公共美术教育该以何种形式进行方能最大限度地突显其教育价值? 二、博物馆与公共美术教育 早期的博物馆典藏品并不想做到公开发表的展出，只是体现出有典藏者个人的搜集兴趣而已。英格兰牛津地区的艾什莫林博物馆在1683年成立，可谓世界上最先的这类博物馆之一。1845年英国通过“博物馆法案”，容许乡镇议会运用公共资金成立及确保博物馆。
维多利亚女王主政时期，一般大众开始对博物馆产生兴趣，举世闻名的维多利亚与艾伯特博物馆，乃是1852年在伦敦成立，也是全球最先的公共博物馆之一，该馆以装饰艺术与工艺品居多，至今仍被视作全球第一座“现代化的博物馆”，因为该馆当时已将公共教育列入营运目标之一。 1880年美国学者詹金斯在其《博物馆之功能》一书中明确指出，博物馆不应沦为普通人的教育场所。
1906年美国博物馆协会正式成立时就宣告“博物馆不应沦为民众的大学”。1990年，美国博物馆协会在说明博物馆的定义时，将“教育”与“为公众服务”三大视作博物馆的核心要素。美国博物馆协会的总经理和首席执行官小爱德华?埃博指出：“博物馆第一最重要的是教育，事实上教育早已沦为博物馆服务的基石。”美国的绝大部分博物馆和美术馆都是力量强大的教育部门，这些教育部门除了享有相同的具有高学历的教育及艺术史论背景的教育人员外，同时还享有一只可观的义工团队。
教育部门的导赏员会针对有所不同的人群和对象运用有所不同的阐述作品的讲解方法。除此之外，博物馆和美术馆还大力地与学校、社区合作，建构一些美术教育课程，获取适当的体验场所和自学空间。 正是由于对儿童的推崇，美国博物馆被视作儿童最重要的教育资源之一和最有一点信赖的器物信息资源之一。在纽约大都会博物馆和古根海姆博物馆，馆方专门为有所不同年龄段的孩童获取与之适当的美术教育课程，甚至学校当中的部分课程也可必要在博物馆中展开，馆员与学校教师之间构成了十分密切和人与自然的关系，互通有无，联合为孩子的茁壮和发展搭起较好的平台。
博物馆的珍藏、记录与留存的目的，是为了要演绎，或是减少观众对藏品的理解。演绎是研究的结果，可以利用必要的展出“互动式”介绍等方法表达给观众。
一个分开的物件，若是没经过说明、选曲和自由选择，则无法提供支援现今博物馆的教育目标。 在艺术欣赏的过程中，感官、想象、解读是三个渐渐了解的阶段。
这三个阶段必须欣赏者参予其中，对作品展开持续大大的批评，积极参与到解读作品中，而不是以观察者的身份置身于其外。在艺术博物馆中导赏艺术作品的过程也正是互动式员率领观众一起参予到对作品的解读的过程。 在美国的众多博物馆中，博物馆的教育人员不会用有所不同的方式来教授有所不同的项目。
每位博物馆教育者在教授艺术的过程中都会带入自己独有的风格，而且风格迥异。比如，有的博物馆教育者率领学生面临一件美术作品，在整个时段都灵感学生用自己的眼光刻画和感觉这件作品!这样的博物馆教育者把自己的课程建构在仔细观察和解读学生的基础之上，并坚信通过联合的体验，艺术品更高的含义将不会展出在人们面前。第二种博物馆教育者不会通过唤起学习者的信心来引领他们仔细观察有所不同作品中的完全相同的特征，让主题随后经常出现。
这两种方式在某些方面十分相近，两者都使教育者和学习者集中精力，并唤起他们的主观能动性。 博物馆教育者通过在博物馆里陈设的艺术品来展开教学，能否让这些艺术品在教授过程中活一起是这些艺术品彰显教育者的责任，也是艺术品在代代相传的过程中始终保持生命力的最重要原因。
有所不同的人会以他们的方式去认识艺术、解读艺术。在秉持博物馆对社会教育的愿景的同时，博物馆、艺术馆更加要作为一个对外开放的社会空间，退出单向的传导方式，让观众传达表达意见，并去理解他们的表达意见。
它所担忧的仍然只是象牙塔里的话题，而要沦为社会话题，让广大的社群有参予的空间。它不单作为社会集体记忆的记录者，更加要沦为社会集体经验的缔造者。作为一所公共博物馆，期望能为观众带给科学知识，获取消闲;为他们建构一种深刻印象烙印的博物馆经验，使他们取得的科学知识和享用到的消闲，慢慢沦为一种潜移默化的动力，以提高他们的精神情操和生活内涵。
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