圣母子与施洗者圣约翰（油画）大约1515年贾姆皮特里诺今年是约·芬奇去世500周年。作为一个世界性的文化符号，全球各大美术馆、博物馆都在举行各种与约·芬奇艺术涉及的纪念展、专题展览。正在中央美院美术馆展览的“约·芬奇与他的艺术群体”，由意大利公使大使馆文化中心在意大利外交与国际合作部和意大利文化遗产活动和旅游部协同下，牵头中央美术学院联合发售的。展出从约·芬奇与约·芬奇画派的师承关系应从，展览了达·芬奇及约·芬奇画派的代表性人物如贾姆皮特里诺、奥焦诺、沙莱和卢伊尼等人的30件作品，为观众关上理解欧洲文艺复兴时期意大利画坛创作状况的一扇窗口。
对于许多中国观众而言，约·芬奇画派这一艺术群体变得较为陌生，但在欧洲，它毕竟西方艺术史中的最重要术语和现象。“约·芬奇的艺术中一个并未被充足推崇和研究的最重要方面和现象，是由跟随他的画家所构成的‘列奥纳多式艺术群体’。
约·芬奇曾在米兰童年了两段时光，当时有一批文艺复兴时期的年长艺术家追随他在画室里自学和创作。他们大大增加了具有约·芬奇艺术风格特征的作品产量，甚至引起了16世纪上半叶欧洲艺术市场的珍藏热潮，对于约·芬奇绘画艺术与风格在当时欧洲的传播和普及起了不可忽视的起到。然而，几百年来这些作品大量被世界各地的私人藏家珍藏，因此，无论是公众还是专家，都较难有机会一睹它们的真容。
”意大利公使文化帮办孟斐璇说道。“研究约·芬奇和他的艺术群体之间的关系，可以具体约·芬奇画派的一些技巧，从而区分约·芬奇从韦罗基奥画室自学的技巧和他后来在研究和创意中发展的技巧。
”本次展出策展人尼古拉·巴尔巴泰利在中央美院举行的学术讲座上说，约·芬奇于15世纪80年代前往米兰，并在那里渐渐有了追随者。在拒绝接受委托创作《岩间圣母》期间，他和安普罗杰兄弟合作，“合作”的概念也因此开始经常出现在约·芬奇的创作中。他对学徒最先的记述始自1490年的笔记，其中提及沙莱、贾姆皮特里诺、奥焦诺、卢伊尼和其他3个名字。
约·芬奇记录了他在作画时对学徒的严苛拒绝，其中少有一些实例，比如他不会得出一个初始的轮廓，让学徒已完成细节部分；他不会严苛禁令学生顾虑用于画笔和颜料，而是让他们坚决用铅质的硬笔对大自然和人物展开多次图画，从而超过即使模特儿不出眼前，也能生动刻画其形态的境界。“正是在这样的训练中，画室渐渐筹划出有一种作画的风格，这在后来师徒合作的作品中也能显现出。
这其中有两幅《纺线圣母》是约·芬奇与学徒合作的，在那之后还有20余幅后来者仿效和绘画的版本，其中一个版本也在此次展出中展览。”尼古拉·巴尔巴泰利说道。最令其巴尔巴泰利的研究团队感兴趣的是约·芬奇弟子的感悟力，即他们如何领悟老师表音和表达情景的能力。
巴尔巴泰利指出，学徒所画的宗教画需要较为顺利地逃跑约·芬奇的特征，但在普通人的肖像画上，他们遇上了更加不利的挑战。在15世纪下半期，约·芬奇对人物的展现出方式早已政治宣传了当时对肖像画的传统演绎。
巴尔巴泰利在讲座中展出了3幅学徒经过画室训练后创作的肖像画不作，里面虽然有老师的影子，但他指出没哪一幅需要匹敌老师的高度。约·芬奇的画作从来不缺乏争议。此次亮相中央美院美术馆的作品也遇上了类似于问题，部分画作被指真实性众说纷纭。
“珍藏在世界各地博物馆中的约·芬奇作品大都流传有序，经考据论定，但在历史进程中，也大大有被称作约·芬奇的作品见诸于世，艺术史中的人物身世和作品真凶总是预示着学术探研乃至学术争议而以求具体。今天，中国的专家学者也有条件参予其中。本次展出就以开放性的姿态既向观众展出约·芬奇及其学派的艺术特征，了解‘约·芬奇风格’在历史中不存在的现象，也获取在作品实物面前多视角评价和研究辩论的机会。
”中央美术学院美术馆馆长张子康说道，将西方艺术史学界当前关于约·芬奇研究的热点现象引进中国，增进中国学界对西方文艺复兴艺术史研究的更进一步了解和扩展，是举行此次展出的想法之一。展出期间，中央美术学院美术馆将对展出作品的流传、展览、出版发行和研究文章等学术资料逐步发布。同时，美术馆还将举行多场涉及学术讲座，以引起更加多开放性的学术讨论和研究。
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